擺脫糖水照 從風(fēng)景攝影到藝術(shù)境界15招
想到風(fēng)景攝影，早起、卡位、擠破頭立刻浮現(xiàn)腦海，幾個熱門景點(diǎn)永遠(yuǎn)摩肩擦踵，出了好片眾人贊嘆，失敗了只好下次再來，拍風(fēng)景仿佛變成一門看天吃飯的學(xué)問，然而國外攝影師Alain Briot卻不這么認(rèn)為，追大景只是風(fēng)景攝影的選項(xiàng)之一，若想提升作品的內(nèi)涵層次，各位不妨參考看看這15點(diǎn)建議，從觀察、構(gòu)圖開始做起，或許能幫助你走出狹隘的靈感僵局。
（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）
風(fēng)景攝影一直是門奇特的領(lǐng)域，它是最容易接觸的類別之一，總能快速地累積好評、攫取目光，卻也是糖水照的代名詞，缺少內(nèi)涵、賺不了錢，只能是通俗的下里巴人，難以成為曲高和寡的陽春白雪。這樣的矛盾在國內(nèi)風(fēng)景圈格外明顯，追根究底問題出在構(gòu)圖，構(gòu)圖決定了藝術(shù)層次的差異，要成為在技術(shù)上追求完美的攝影匠？還是在觀點(diǎn)中嶄露風(fēng)格的攝影師？以下就來聽聽攝影師Alain Briot怎么說，嘗試從15項(xiàng)建議中找出擺脫糖水照的方法。
1. 構(gòu)圖決定了觀看方式
"Composition is the strongest way of seeing."這句話是攝影大師Edward Weston的名言，反映出他的拍攝風(fēng)格，從生活觀察中看見細(xì)微的不同，就像《Pepper No. 30》可以是青椒也可以是男性健美的象徵，平凡或不平凡，一切取決于構(gòu)圖觀點(diǎn)。
2. 構(gòu)圖不是塞滿景框就好
按下快門前必須思考的事很多，畫面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外包含色彩運(yùn)用、光線對比以及后期的布局想像也都是構(gòu)圖的學(xué)問。簡單來說，構(gòu)圖并非狹義地塞滿景框，而是從前期到后期的預(yù)視統(tǒng)籌概念。
▲ 對于構(gòu)圖的想法決定了攝點(diǎn)的選擇，另外也牽動了曝光、后期如何搭配。攝影：霞客丁。
3. 構(gòu)圖的終極目標(biāo)，在于傳達(dá)個人觀點(diǎn)和情緒
如果一張畫面追求的是藝術(shù)層次，那么技術(shù)完善與否，是否忠于現(xiàn)實(shí)、客觀再現(xiàn)就不是你的強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)；相對地，你應(yīng)該關(guān)注的是作品有沒有傳達(dá)出個人觀點(diǎn)、詮釋手法是否和觀點(diǎn)相吻合。至于技術(shù)，那只是充分非必要條件。
4. 相機(jī)只能客觀紀(jì)錄，賦予想法是藝術(shù)家的任務(wù)
對藝術(shù)工作者來說，看到一幅場景不是拍下來就好，而是應(yīng)該思考眼前的景致帶給我們什么感覺。運(yùn)用光線、色彩作為構(gòu)圖工具，表現(xiàn)出你的想法或情緒，如此一來風(fēng)景作品才會具有感染力，不再只是繞著曝光、動態(tài)范圍等技術(shù)面打轉(zhuǎn)。
▲ 如果沒有騎著單車的夫妻入鏡，照片就少了些愜意氛圍，淪為單純的延伸感呈現(xiàn)。攝影：霞客丁。
5. 光線是攝影的本質(zhì)
光影永遠(yuǎn)比拍攝主體更重要，沒有適合的光線條件，就沒辦法凸顯你想說的重點(diǎn)。
6. 替畫面塑造層次
層次是風(fēng)景攝影的關(guān)鍵，找一處能夠呼應(yīng)主題的前景，利用對比、視線引導(dǎo)等方法營造畫面的立體感。
▲ 納入前景的游客呼應(yīng)遠(yuǎn)方奔流而下的云瀑。攝影：霞客丁。
7. 利用對比元素發(fā)聲
除了動靜、新舊、大小這些表象上的對比，透過對比元素還可以凸顯拍攝者的主觀思維，借以傳達(dá)出批判、諷刺等意圖。
8. 拒絕跟風(fēng)，不要拍跟別人一樣的東西
一窩蜂是風(fēng)景攝影的常態(tài)，每隔一陣子就有所謂的爆紅景點(diǎn)，但作者認(rèn)為追逐相同的場景、拍一樣的構(gòu)圖不如去書店買明信片，畢竟思考與觀察是攝影師的核心價值，我們不應(yīng)該浪費(fèi)時間在復(fù)制、臨摹，而是應(yīng)該投注心力在開創(chuàng)自己的攝影風(fēng)格。
▲ 來到新店陽光橋，許多玩家都會聚集在水池邊拍攝倒影，然而當(dāng)我們移開視線，周圍其實(shí)還有更多的題材值得記錄。攝影：霞客丁。
9. 被啟發(fā)的創(chuàng)作和致敬抄襲是兩回事
承接上述，創(chuàng)作是站在巨人的肩膀上，熱門景點(diǎn)不是不能拍，而是在熟悉的地方一樣可以拍出陌生，如何將前人的美感經(jīng)驗(yàn)內(nèi)化，進(jìn)一步塑造差異性才是重點(diǎn)。
10. 沒有靈感，技術(shù)只是空殼
匠氣和藝術(shù)是兩種層次，前者追求技術(shù)完美；后者在乎想法實(shí)踐，沒有靈感的創(chuàng)作終究淪為炫技。
▲ 退潮漁港邊，天氣普通、地景雜亂，按下快門一切回歸靈感。攝影：霞客丁。
11. 作品的好壞不在于器材，而是你自己
相機(jī)只是完成創(chuàng)作的工具之一，不要用器材決定你的拍攝題材，而是以想法為依據(jù)，試著用其他方法彌補(bǔ)手邊器材的不足。
12. 不要一味地追求"正確"
藝術(shù)的領(lǐng)域沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，一幅好的作品不代表它有絕對正確的色階分布。
▲ 陰雨天的阿里山，沒有漂亮的色階分布，只能有賴拍攝者的主觀詮釋。攝影：霞客丁。
13. 放下直出迷思
如果各位有興趣可以觀察當(dāng)代攝影的呈現(xiàn)方式，舉凡復(fù)合媒材、重曝疊加，現(xiàn)場的構(gòu)圖、曝光只是藝術(shù)創(chuàng)作的一環(huán)，過度強(qiáng)調(diào)直出將抹殺了創(chuàng)意實(shí)踐的可能。
14. 風(fēng)格必須建立在精準(zhǔn)的色彩上
先求色彩的標(biāo)準(zhǔn)化，而后才有風(fēng)格的差異化，精準(zhǔn)的色彩掌握是藝術(shù)創(chuàng)作的根本。
15. 原創(chuàng)的畫面就是最好的構(gòu)圖
▲ 偶爾縮小視野，會發(fā)現(xiàn)大景之外別有洞天。攝影：霞客丁。
再造同樣的構(gòu)圖不難，創(chuàng)造從沒看過的畫面卻很難，原因在于多數(shù)人向往知名的大山大水，卻很少有人愿意在燈火闌珊處發(fā)掘值得記錄的影像，誠如風(fēng)景攝影大師Eliot Porter所強(qiáng)調(diào)的，在混沌中提煉秩序、由生活中榨取美感，獨(dú)特的景象可能就在你我周遭，需要的是我們培養(yǎng)原創(chuàng)的精神，從觀察、體驗(yàn)中薈萃現(xiàn)實(shí)與想像的交集，進(jìn)而將熟悉的一草一木升華成為藝術(shù)。■
via：digiphoto
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